Григорий Кабачный · Евдокия Фидельская
Грев Кафи — творческий псевдоним художественного дуэта супругов Григория Петровича Кабачного и Евдокии Ивановны Фидельской.
Григорий Кабачный и Евдокия Фидельская
Имя из двух судеб
Грев Кафи — имя, за которым стоят две биографии, две художественные судьбы и одна общая творческая школа. Псевдоним образован из имён и фамилий художников: «Гр» — от имени Григорий, «Ев» — от имени Евдокия, «Ка» — от фамилии Кабачный, «Фи» — от фамилии Фидельская. Так получается общее творческое имя дуэта: Гр-Ев Ка-Фи.
Их искусство сформировалось на пересечении академической школы живописи и символистского осмысления культуры. В произведениях мифология, религия, философия и духовная культура рассматриваются как языки мировой памяти и общечеловеческих ценностей.
«Под единым именем супруги подписывали свои произведения, подчёркивая, что искусство дуэта — результат общего, неразделимого труда и общего авторского мышления.»
Два художника
родился 9 ноября 1932 года в Конотопе Сумской области. Учился в Киевском художественном училище, затем в Кишинёвском художественном училище имени И.Е. Репина и Харьковском государственном художественном институте по специальности «живопись». Общая академическая школа дала дуэту прочный фундамент: рисунок, композицию, колористическую дисциплину и умение видеть форму.
родилась в 1939 году в селе Жура Рыбницкого района Молдавской ССР. Получила художественное образование в Кишинёвском художественном училище и Харьковском художественном институте по специальности «живопись». В совместном творчестве её школа и художественное видение стали частью единого языка Грев Кафи.
Из архива · годы учёбы
Творческий путь
После окончания вуза художники были направлены в Казахстан. Этот период стал для Грев Кафи главной школой пленэра, наблюдения, педагогической работы и художественного единства.
В Казахстане и горах Тянь-Шаня художники прожили и проработали около пятнадцати лет. Горы стали для них школой света, воздуха, масштаба и предельной собранности. В Алма-Ате Григорий Кабачный преподавал на художественно-графическом факультете педагогического института, а оба художника вошли в художественную среду региона.
Художники переезжают в Кишинёв. Здесь начинается зрелый этап творчества: интенсивная работа в мастерской, педагогическая деятельность, выставочная практика и формирование больших символических циклов.
Проходят персональные выставки в Кишинёве, Москве и Подмосковье. Работы экспонируются в музейных и выставочных пространствах, включая Национальный художественный музей Молдовы и региональные площадки.
Художники становятся лауреатами Международного педагогического фестиваля искусств ORPHEUS. После этого выставки проходят в городах Молдовы, Украины и Приднестровья.
Техника «четырёх рук»
Практика, которую позднее стали называть техникой четырёх рук, возникла в горном пленэре Тянь-Шаня. Состояние неба, облаков, снега, камня и воздуха менялось очень быстро, поэтому художники могли работать параллельно над одним произведением, чтобы сохранить живое впечатление.
Со временем этот приём стал не только способом быстрее писать этюды, но и формой художественного единства. Даже когда произведение выполнялось преимущественно одним автором, второй участвовал в общем творческом процессе: обсуждении образа, выборе композиции, подготовке материалов, оформлении, сохранении и дальнейшем представлении работы.
«Мир картин Грев Кафи оптимистичен и утверждает идею прекрасной реальности, полной тайн, столь же чистой, как мир ребёнка.»
Период художественной зрелости · 1990–2020
В зрелый период пейзажный опыт, академическая школа и философские источники складываются в систему образов, рассчитанных на внимательный разговор со зрителем. Пейзаж, натюрморт, портрет и символическая композиция работают не как отдельные жанры, а как части единого художественного языка. Среди значимых работ:
Из архива · в выставочном зале
Вне мастерской
Совместная работа была и образом жизни: пленэры и поездки, сад весной, простой летний быт, долгие прогулки. Эти кадры — фон, на котором рождалась живопись.
Сохранение наследия
Создание Музея Грев Кафи в 2015–2020 годах стало практическим ответом на задачу сохранения наследия. Музей обеспечивает профессиональное хранение, систематизацию, изучение и открытое представление коллекции.
Толчком послужила судьба самой коллекции: долгое время произведения хранились в неприспособленном помещении и страдали от сырости, пыли и перепадов температуры. Собственное музейное здание стало способом сохранить целый художественный мир и открыть его зрителю.
Подробнее о музееСимволизм как система идей
Символизм у Грев Кафи действует как общий язык, на котором художники говорят о природе, человеке, культуре, исторической памяти и философских идеях. Разные традиции здесь не противопоставляются друг другу, а раскрывают общие человеческие ценности: достоинство, сострадание, меру, ответственность, надежду и стремление к знанию.
Работает с культурной памятью человечества и образами мифа, такими как Исида, Орфей, Мать Мира, Прометей, Гермес Трисмегист, Видение Богородицы, Переход, Андрогин, В девятом небе и другие.
Символы: солнце, луна, круг, древо жизни, змей уроборос, египетские и ведические знаки
Осмысляет мировые традиции как историю нравственной мысли и духовной культуры. Картины, такие как Моисей, Соломон, Кришна, Христос воскрес, Будда, Святой, Троица, Сергий Радонежский следует воспринимать прежде всего культурно и философски.
Символы: крест, ангелы, лотос, священный огонь, свирель, знаки Вишну и др.
Говорит о внутренней жизни человека, надежде, нравственной опоре, стремлении к свету и смыслу. Произведения, такие как Зов, Отшельник, Вечность, Обитель Света, Сон, Молитва, Вестник Света открыты для культурного, философского и личного прочтения.
Символы: свет, концентрические круги, священные воды, священная женственность, мистические арканы, круги и спирали
Как читать живопись Грев Кафи
Картины Грев Кафи корректнее читать в культурно-философском и искусствоведческом ключе. Их символика не сводится к шифру с единственным ответом и не требует заранее заданной позиции от зрителя.
Практический подход прост: сначала воспринимать работу целиком — её световой строй, ритм и композиционный центр; затем выделять опорный образ и настроение; и только после этого переходить к смысловым слоям. Так живопись раскрывается естественно: эстетически и одновременно интеллектуально, без давления и без навязанных трактовок.
